Como a música eletrônica deu às mulheres uma plataforma pioneira

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Por Aimee Ferrier – Far Out Mag

A música eletrônica surgiu no início do século 20 e desde então se tornou um dos gêneros mais populares do mundo. Na década de 1960, a música eletrônica não era mais uma prática estritamente de vanguarda, com os instrumentos eletrônicos entrando no mainstream. Na década de 1970, artistas como Kraftwerk popularizaram o gênero, e sons eletrônicos podiam ser encontrados em gêneros como rock, hip-hop, disco, house, new wave e muito mais. De Brian Eno a The Chemical Brothers e Aphex Twin, vários artistas utilizaram sintetizadores e outros instrumentos eletrônicos para criar sons únicos e influentes que definiram o gênero.

No entanto, a história da música eletrônica é irrevogavelmente feminina, com a maioria dos pioneiros mais importantes do gênero sendo mulheres. Sem surpresa, muitas mulheres progenitoras da música eletrônica foram esquecidas ou seu impacto minimizado, refletindo a flagrante misoginia da indústria da música, perpetuando o mito de que os homens foram estritamente os pioneiros em novos desenvolvimentos musicais. Embora existam certamente vários homens que ajudaram na progressão da música eletrônica, algumas das contribuições mais significativas do gênero vieram das mulheres.

É importante destacar esses artistas esquecidos ou menos conhecidos que encontraram liberdade em instrumentos eletrônicos, que muitas vezes funcionaram como uma alternativa aos espaços dominados por homens de outros gêneros. A primeira partitura eletrônica composta por mulheres, Music of the Spheres , foi escrita por Johanna Magdalena Beyer já em 1938. Desde então, muitas mulheres dominaram a cena eletrônica, de Björk a Kelly Lee Owens. No entanto, o estado atual da música eletrônica não teria sido alcançado sem o trabalho de mulheres como Daphne Oram, Delia Derbyshire, Jacqueline Nova, Clara Rockmore e muitas outras.

Suzanne Ciani, que ajudou a trazer sons eletrônicos para o mainstream por meio de seu trabalho comercial usando sintetizadores, criando sons para empresas como Coca-Cola e Atari, explicou à NME por que ela foi atraída pelo gênero. “Acho que para as mulheres, [música eletrônica] nos deu independência. Estudei composição clássica, regência, a coisa toda, e era um mundo de homens – e ainda hoje é, realmente, irritante como é. Mas na música eletrônica, você pode fazer tudo sozinho. Isso é o que atraiu as mulheres. Esta é uma história de intimidade, de certa forma, com essas máquinas.”

Ela continuou: “Penso na música eletrônica em termos muito femininos. Muito da minha inspiração é o mar e o ritmo do oceano. Esse é um ritmo que é lento, e [com sintetizadores] aqueles sons longos e sustentados são possíveis… Eu vejo a música eletrônica fluindo… Sexualmente falando, se você olhar para a dinâmica, os homens têm esse ritmo forte e então – bum. As mulheres têm essa construção e liberação muito lentas. A onda, para mim, simboliza essa forma, emoção e sistema de energia.”

Uma das primeiras pioneiras da música eletrônica foi Clara Rockmore, que ajudou no desenvolvimento do Theremin, um instrumento frequentemente usado para fazer trilhas sonoras de filmes de terror, graças ao seu som assombroso. Desde que foi inventado por Leon Theremin em 1928, tem sido usado por artistas como The Rolling Stones, Led Zeppelin e Frank Zappa. No entanto, nos primeiros dias de sua concepção, muitas pessoas duvidavam das capacidades do instrumento.

No entanto, Rockmore, uma violinista altamente qualificada e com formação clássica, transferiu seu conhecimento musical para o teremim, demonstrando o brilhantismo do instrumento para grandes audiências. Com isso, ela propôs diversas alterações ao Theremin, que modificou o instrumento para atender às sugestões de Rockmore. Suas contribuições para o avanço do instrumento e suas apresentações subsequentes ajudaram a “música eletrônica e experimental” a ser reconhecida “como uma forma de arte viável na imaginação do público”, afirma a autora Tara Rodgers.

Outra importante musicista eletrônica feminina foi Daphne Oram, que fundou o BBC Radiophonic Workshop. Oram foi um músico incrivelmente talentoso que trabalhou em algumas das primeiras trilhas sonoras de filmes eletrônicos importantes, contribuindo para nomes como Dr No e The Innocents no início dos anos 1960. Ela foi uma das primeiras pessoas no país a criar música eletrônica e também foi pioneira na técnica Oramics, uma forma de som desenhado. Ela criou a considerável máquina eletrônica depois de deixar o BBC Radiophonic Workshop devido a um choque de diferenças criativas. Ainda assim, a Radiophonic Workshop, unidade de efeitos sonoros, foi importantíssima para o desenvolvimento da música eletrônica, dando origem a Delia Derbyshire, outra artista incontornável do cânone.

O trabalho mais conhecido de Derbyshire é o icônico tema Dr Who , que marcou o show por décadas. Como Oram, Derbyshire foi um dos primeiros a adotar a técnica de musique concrète , que antecede o sampleamento. No entanto, a carreira de Derbyshire começou com uma série de obstáculos colocados contra ela por causa de seu gênero. Rejeitada da Decca Records, ela acabou no BBC Radiophonic Workshop, onde pôde experimentar gravadores e instrumentos eletrônicos. Os sons produzidos por Derbyshire foram revolucionários e ela influenciou alguns artistas incrivelmente bem-sucedidos desde então, de Aphex Twin a Broadcast. No entanto, mais significativamente, seu trabalho tem sido vital para o desenvolvimento de sons associados à ficção científica e trilhas sonoras de filmes.

Depois, houve Jacqueline Nova, que foi pioneira na música eletroacústica colombiana na década de 1960, tornando-se a primeira mulher a se formar em composição musical pelo Conservatório Nacional de Música da Colômbia. Ela desafiou as normas musicais experimentando diferentes instrumentos eletrônicos e frequentemente centrando vozes indígenas em seu trabalho. Nova, que se identificou como lésbica, subverteu as expectativas e trabalhou em uma indústria musical dominada por homens, mas não deixou que isso a impedisse de experimentar novos e inovadores processos. Segundo a professora Ana María Romano G, “ela tinha perguntas sobre o som, sobre o aqui e agora. A dela não era o tipo de música que podíamos ouvir nas ruas, mas ela estava interessada na liberdade de se envolver no mundo do som – acústica, física, timbre, orquestração.”

Com o passar dos anos, as mulheres continuaram a ser pioneiras na música eletrônica de maneiras novas e emocionantes. Na Nova York dos anos 70, a cena disco era dominada por DJs homens. No entanto, Sharon White foi uma das DJs femininas mais proeminentes da cena, tornando-se a única mulher a se apresentar no Paradise Garage, e ela foi a primeira DJ feminina a tocar no The Saint. Embora White, uma mulher negra queer, tenha sofrido preconceito quando começou a trabalhar na indústria, ouvindo homens exclamarem declarações como (via MixMag ) “De jeito nenhum vou ter uma mulher no comando deste clube”, ela perseverou , tornando-se um campeão da cena disco.

Evidentemente, a música eletrônica desenvolveu-se significativamente ao longo dos anos, abrangendo uma ampla gama de gêneros, desde música ambiente experimental até dance e techno. No entanto, por trás de todos esses desenvolvimentos estavam mulheres em todo o mundo que encontraram a libertação na singularidade, mas nas infinitas possibilidades dos instrumentos eletrônicos. Existem tantas outras mulheres pioneiras importantes da eletrônica que poderíamos mencionar, de Michiko Toyama a Wendy Carlos e Bebe Barron. A lista é extensa, mas muitos foram (convenientemente) esquecidos pela indústria da música, sem dúvida devido ao sexismo desenfreado. É vital que essas mulheres pioneiras sejam celebradas, não devem mais ser esquecidas ou encobertas em recontagens da história da música.