Do Moog ao EDM: uma jornada pela história da música eletrônica

NO SÉCULO 21 A ANTES UNDERGROUND E-MUSIC ESTÁ CADA VEZ MAIS MAINSTREAM

Por Groove Cartel

Desde a sua introdução há mais de 50 anos, a música eletrônica experimentou um crescimento significativo e se tornou um fenômeno cultural popular em todo o mundo, atraindo ouvintes de todos os cantos do globo.

Embora já tenha sido experimental, com o tempo, essa forma de arte se tornou popular e até influenciou outros gêneros. Rock, hip-hop e até música clássica foram impactados positivamente.

A música eletrônica foi muito influenciada por várias bandas e artistas, como Kraftwerk e Daft Punk, que desempenharam um papel significativo no avanço do gênero durante seus respectivos períodos. Atualmente, novos artistas estão se esforçando para impulsionar ainda mais a música eletrônica além de suas alturas atuais.

No entanto, Robert Moog desempenhou um papel crítico em tornar tudo isso possível.

As Origens da Música Eletrônica

Em 1964, Robert Moog conseguiu inventar o sintetizador Moog ; a invenção que foi creditada como o nascimento da música eletrônica e sua história. Com a sua criação, novos sons puderam ser produzidos e utilizados, pois puderam ser manipulados pela eletricidade pela primeira vez.

Isso foi algo que pegou rapidamente, com algumas das maiores bandas do mundo na época querendo tirar vantagem. Bandas de rock como The Beach Boys e The Beatles foram os primeiros a adotar, enquanto o final da década também viu outras bandas como Pink Floyd e Genesis incorporarem instrumentos como o Theremin e o Mellotron em suas músicas e ajudarem a era do rock progressivo a emergir.

Música eletrônica ganha popularidade

Com esse surgimento sendo sentido, a década de 1970 é indiscutivelmente quando a popularidade da música eletrônica disparou e alcançou novos patamares como um gênero mainstream. Os músicos ficaram mais conscientes disso e começaram a experimentar mais sintetizadores e outras tecnologias que foram disponibilizadas. Isso incluiu o uso de baterias eletrônicas, samplers, computadores e outros recursos disponíveis.

Uma vez que eles pegaram essas ferramentas e instrumentos, bandas como o Kraftwerk entraram em cena e começaram a usá-los de forma eficaz e a criar sons incríveis. Eles também ajudaram a popularizar ainda mais o gênero, ao mesmo tempo em que também influenciaram os outros.

EDM traz música eletrônica para o mainstream

A virada do século só ajudou a trazer o EDM para o mainstream, já que a tecnologia continuou a melhorar . Artistas e produtores ganharam acesso a uma variedade de técnicas como SFX , tecnologia MIDI e síntese de som, o que lhes permitiu criar música eletrônica altamente complexa.

Além disso, a disponibilidade e acessibilidade dessa tecnologia tornaram mais fácil do que nunca para todos experimentar a criação de suas próprias versões de música eletrônica. Novas tendências e subgêneros foram criados, levando essa forma de música ainda mais para o centro das atenções.

Daft Punk é um exemplo evidente da tecnologia agora disponível , pois eles conseguiram criar um novo subgênero usando-o: EDM – música eletrônica de dança – nos anos 1990. É muito popular, pois influenciou uma nova maneira de experimentar a música criada eletronicamente e o número de artistas que a criam.

Há histórias em que produtores e artistas simplesmente experimentam coisas e brincam com os instrumentos que podem ter em um quarto. Depois de fazerem os sons que desejam, eles os carregam em plataformas como YouTube ou Soundcloud e, posteriormente, são encontrados antes de alcançarem o sucesso generalizado como resultado disso.

O surgimento de festivais especializados também pode ajudar a destacar ainda mais sua popularidade. Esses eventos musicais são atendidos por milhares de pessoas de todo o mundo.

A música eletrônica continuará a explodir?

Dada a sua popularidade, é provável que mais e mais pessoas apreciem a música eletrônica e se tornem fãs dela no futuro. A tecnologia continua a melhorar rapidamente , o que pode significar que artistas e produtores terão novos sons para tocar e criar, potencialmente levando o gênero a uma nova direção.

Já houve exemplos em que experimentos com novas formas de tecnologia foram usados ​​e, à medida que as pessoas aprendem mais sobre elas, há uma forte probabilidade de que entrem no mercado convencional e forneçam algo novo e exclusivo.