Pensa que política e dance music não se misturam? Pense de novo

NESTE ARTIGO DE OPINIÃO, ABBY LOWE EXPLORA A RELAÇÃO CRUCIAL ENTRE POLÍTICA, PROTESTO E MÚSICA ELETRÔNICA

De Beatportal
Por Abby Lowe

Apesar de décadas de evidências do contrário, alguns fãs de dance music ainda mantêm a crença que política e a música que afirmam amar devem ser mantidas separadas. Mas vamos deixar claro desde o início: não é possível separar a dance music da política.

Os pessimistas podem confiar no argumento de que nem todo entretenimento deve ser visto do ponto de vista político, e isso é bom. Não há problema em apreciar música por suas partes compostas: batida, melodia e textura. Mas no caso da dance music, é inútil remover a criação da própria música do contexto em que foi criada. Por sua natureza, disco, house, techno e os inúmeros subgêneros que geraram são produtos da opressão política e social; suas almas residem na beleza do desafio.

Essa ideologia remonta à cidade de Nova York no final dos anos 60, quando o disco surgiu de comunidades predominantemente negras, hispânicas, latino-americanas e queer. Marginalizados pela sociedade dominante, esses grupos encontraram a salvação em uma subcultura que lhes pertencia . Eles foram libertados pela extravagância e euforia que acompanhavam os ritmos 4/4 e unidos em face da discriminação e brutalidade policial. Na verdade, foram os tumultos de Stonewall em 1969, quando a polícia invadiu o popular bar e boate gay de Manhattan, Stonewall Inn, que provou ser um dos momentos mais cruciais da história da cena: os tumultos que surgiram em resposta resultaram em um movimento de libertação gay que varreu os Estados Unidos.

O nascimento da house music passou pela mesma onda antes de explodir como um tsunami nos clubes gays e negros de Chicago no início dos anos 80. Defendida por figuras como Larry Levan, Ron Hardy e Frankie Knuckles, foi nessa cidade que batidas, linhas de baixo e samples se tornaram tão significantes na evolução do som house. Alguns anos depois, em Detroit, e outro trio icônico, o Belleville Three, que estava respondendo com música às lutas socioeconômicas e à morte do sonho americano em sua cidade natal predominantemente afro-americana. Seu som futurista, pontilhado pelos ecos industriais de baterias eletrônicas e sintetizadores, sugeria algo mais profundo – um interrogatório sobre o que significa ser humano, principalmente quando considerado no contexto de uma encruzilhada racial e cultural.

Com tudo isso em mente, é particularmente desconcertante ver a ira nas postagens nas redes sociais criticando marcas e DJs em apoio a causas como o Black Lives Matter. Comentários como “Fique fora da política, mantenha a música” – que, como já estabelecido acima, é uma contradição – tornaram-se novamente um refrão constante. Mas essa idéia nega a história da música e rejeita a própria música. Ainda mais preocupante é o aparecimento repetido de “All Lives Matter” – uma resposta que acaba por não reconhecer que agora (e sempre) são as vidas negras que estão em perigo e precisam ser protegidas. Ou, para usar uma analogia simples, quando sua casa está pegando fogo e o corpo de bombeiros aparece, de repente você não grita “todas as casas são importantes!” – você se concentra na casa que está queimando.

Os pioneiros do techno não são excluídos da barragem. Jeff Mills postou recentemente um vídeo de David Bowie criticando o racismo sistêmico da MTV no início dos anos 80 e, de maneira desanimadora, alguns dos comentários seguintes se voltam para reivindicações do chamado “racismo reverso”. Todo esse conceito se baseia na idéia de que, em vez de estar profundamente arraigado em sistemas projetados para oprimir, o racismo é principalmente uma maldição da mente e, por essa lógica, não é uma barreira à igualdade. Os protestos de George Floyd que irromperam nas ruas de todo o mundo sugerem o contrário. O mesmo acontece com as declarações de apoio de marcas e DJs que prometem abordar o branqueamento de uma indústria fundada na excelência negra.

Mas a raiva coletiva não se limita ao tema do racismo. Como Len Faki descobriu quando compartilhou uma foto sua dando o polegar para baixo do lado de fora da Trump Towers, muitos fãs de dance music acreditam que seus DJs favoritos não deveriam fazer referência à política. Alguns comentaristas ficaram genuinamente indignados, pedindo a Faki que desça da torre de marfim e pare de pregar para o povo. Isso claramente atingiu um nervo, obrigando-o a responder. “Techno … sempre foi político. E, na verdade, essa é uma das razões pelas quais me tornei parte da cena em primeiro lugar ”, disse ele. “Não quero odiadores, homofóbicos, sexistas ou racistas … nem na minha página nem nas nossas pistas de dança. Você não pode tocar ‘unidade’ na pista de dança, mas trair tudo o que essa cultura representa.”. Da mesma forma, como um DJ cujo papel está irrevogavelmente entrelaçado com uma indústria nascida das feridas da perseguição, você não pode desviar os olhos dos crimes de Trump e não dizer nada.

No entanto, o que alguns fãs não percebem é que a dance music é e sempre foi uma incubadora de novas idéias, conceitos e experiências que desafiam o status quo. Sim, suas raízes estão no escapismo, mas isso nunca deve ser confundido com falta de consideração. Como toda boa arte, a dance music afeta como você pensa e se comporta no mundo, o que significa que mesmo as epifanias mais insignificantes da pista de dança podem se tornar atos políticos significativos.

Quando você mergulha na aventura que essa ideia apresenta, está reconhecendo a história da dance music. Desfrutá-lo, sob qualquer forma, significa lucrar com a razão de ser, e com isso vem a responsabilidade de todo ouvinte, artista e DJ. Não ganhamos nada meditando silenciosamente sobre nossas próprias indiferenças sobre injustiças culturais e sociais, mas quando adotamos os valores fundamentais da dance music, podemos plantar sementes de revolução que se espalham pelo mundo.

“É engraçado como os tempos mudam [mas] ao mesmo tempo que não mudam”, publicou Derrick May recentemente ao lado de um monólogo de Langston Hughes. Esse fato precisa ser corrigido, de uma vez por todas.

Abby Lowe mora em Londres e é redatora freelancer do Beatportal, blog do Beatport. A Emusic4All reproduz o texto aqui traduzido na íntegra.

“Um povo que não conhece a sua história está condenado a repeti-la” – Edmund Burke.