Vida após Daft Punk: Thomas Bangalter fala sobre balé, IA e abandono do capacete

POR 28 ANOS, DAFT PUNK CONFUNDIU AS LINHAS ENTRE HOMEM E MÁQUINA EM SUCESSOS COMO DA FUNK, ONE MORE TIME E GET LUCKY. AGORA, AO VIRAR A MÃO PARA O BALÉ, UM DOS INTEGRANTES DA DUPLA FAZ UM ALERTA SOBRE A INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL E A “OBSOLESCÊNCIA DO HOMEM”.

Por Mark Savage – BBC

Quando o Daft Punk se separou em 2021, Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo haviam mudado irrevogavelmente o som do pop moderno.

Todos, de Madonna a Kanye West, copiaram seu som house cortado e filtrado. Eles foram (inexatamente) culpados pela ascensão da euro-dança descartável. E então, em um movimento tipicamente audacioso, eles foram analógicos.

Lançado em 2013, seu último álbum, Random Access Memories, foi um tributo exuberante e colorido ao soul, disco e soft rock em que eles cresceram. Construído do zero com músicos ao vivo, ganhou o Grammy de álbum do ano.

E então, eles simplesmente pararam.

A banda anunciou sua separação com um vídeo tipicamente enigmático . Vestidos como os dois personagens robôs que habitavam desde 1999, Bangalter e de Homem-Christo se despediram, saíram da tela e um deles se autodestruiu. O Daft Punk, confirmou seu publicitário, acabou.

Então, o que vem a seguir?

Para Bangalter, a resposta estava em sua infância.

Sua mãe e sua tia eram dançarinas e seu tio instrutor de dança. Assim, quando o principal coreógrafo contemporâneo da França, Angelin Preljocaj, lhe pediu para compor um novo balé, a resposta foi simples: sim.

“Esse projeto foi um retorno ao ambiente que me foi apresentado quando era muito jovem”, explica.

“Minha mãe faleceu há cerca de 20 anos e voltar para aquele mundo está ligado a um certo momento da minha vida. Então acrescenta um pouco de nostalgia, mas ao mesmo tempo, foi uma aventura muito nova.”

Embora ele já tivesse escrito para uma orquestra antes, principalmente na trilha sonora de Tron: Legacy, de 2010, algumas das ideias de Bangalter não faziam sentido quando apresentadas aos músicos.

“A natureza do que eu estava pedindo para eles tocarem, às vezes até em termos de controle da respiração, não era prática.”

O maestro Romain Dumas aconselhava quando ultrapassava a marca. “Então eu teria que voltar e encontrar uma nova solução”, diz ele. “Como um processo, foi simplesmente fascinante.”

Bangalter canalizou esse aprendizado em uma peça chamada L’Accouchement, ou parto. Em vez de se basear em suas experiências como pai (ele tem dois filhos com a atriz francesa Élodie Bouchez), ele fez uma meditação sobre o processo criativo.

“É algo com muita tensão que de alguma forma leva a um momento de paz e felicidade. Essa foi uma boa metáfora de como abordei esse projeto, quando estava com um pouco de medo.”

Escrevendo isoladamente, Bangalter muitas vezes não tinha ideia de como a coreografia estava progredindo, tornando os ensaios uma revelação.

“Meu momento favorito foi ver o que foi um processo muito solitário de muitos meses em meu estudo, levando a 55 músicos tocando a música e 20 dançarinos no palco.

“Foi incrível testemunhar o teatro vivo novamente, depois desse momento de separação e solidão.”

As críticas, no entanto, foram mistas.

A coreografia “cinzelada, intensa e contundente” é iluminada pela trilha sonora “nervosa”, mas “lírica” ​​de Bangalter, escreveu Amaury Jacquet no Publikart .

A Radio France ficou menos impressionada , descrevendo a música como “uma trilha sonora ruim de Hollywood na pior das hipóteses, pop orquestral rítmico na melhor das hipóteses”.

Não, não, não, era “bonito e impecável”, argumentou Guillaume Monnier em Le Bonbon Nuit . No entanto, acrescentou, “a música não parece querer se destacar da dança… Muito contemplativa, talvez?”

Os ouvintes podem tomar sua própria decisão quando a música for lançada pela Erato/Warner Classics nesta sexta-feira. Divorciado do balé, você pode ouvir ecos de Vivaldi, Monteverdi, minimalismo americano e compositores de cinema como Bernard Herrmann, enquanto a inteligência e o calor de Daft Punk se infiltram sob a superfície.

Coincidentemente, o álbum está saindo ao mesmo tempo que uma edição do 10º aniversário do Random Access Memories, recheada de outtakes e demos. Entre eles está uma gravação fascinante de Bangalter e o cantor americano Todd Edwards escrevendo Fragments of Time no estúdio.

“É divertido porque foi bastante inesperado”, diz Bangalter. “Todd e eu não sabíamos que o engenheiro estava gravando a sessão, então fomos muito espontâneos.”

No áudio, a dupla faz um freestyle sobre a música, trocando ideias conforme a música toma forma. Quando Edwards canta, ” Faces that I’ve saw in dreams “, Bangalter sugere o mais impressionista, ” Familiar faces I’ve never saw “. Edwards fica tão impressionado com a frase que começa a rir. Depois disso, a música quase se escreve sozinha.

“Foi um momento lindo… muito alegre.”

A decisão de abrir a cortina só poderia ter sido tomada após o fim da banda, diz ele.

“Daft Punk foi um projeto que confundiu a linha entre realidade e ficção com esses personagens robôs. Foi um ponto muito importante para mim e para Guy-Man[uel] não estragar a narrativa enquanto ela estava acontecendo.

“Agora que a história terminou, foi interessante revelar parte do processo criativo que é muito humano e não algorítmico de qualquer tipo.”

Essa foi, diz ele, a tese central de Daft Punk: que a linha entre a humanidade e a tecnologia deve permanecer absoluta.

“Foi uma exploração, eu diria, começando com as máquinas e saindo delas. Adoro a tecnologia como ferramenta [mas] de alguma forma estou apavorado com a natureza do relacionamento entre as máquinas e nós mesmos.”

Ele fala no meio de um debate sobre o uso de Inteligência Artificial na criação musical. David Guetta chamou isso de “o futuro”, enquanto Nick Cave diz que é uma “farsa”. Onde Bangalter cai?

“Minha preocupação com o surgimento da inteligência artificial vai além de seu uso na criação musical”, diz ele, subitamente sério.

“2001: Uma Odisséia no Espaço é talvez meu filme favorito e a forma como [Stanley] Kubrick o apresentou é tão relevante hoje – porque ele está fazendo exatamente a pergunta que devemos nos fazer sobre a tecnologia e a obsolescência do homem.”

Essa sempre foi sua posição, enfatiza. É que as pessoas às vezes interpretam mal a estética do Daft Punk como uma aceitação inquestionável da cultura digital.

“Quase considero o personagem dos robôs como uma instalação de arte performática de Marina Abramović que durou 20 anos”, diz ele.

“Tentamos usar essas máquinas para expressar algo extremamente comovente que uma máquina não pode sentir, mas um humano pode. Sempre estivemos do lado da humanidade e não do lado da tecnologia.”

É por isso que 2021 foi o momento certo para desligar o projeto.

“Por mais que eu ame esse personagem, a última coisa que eu gostaria de ser, no mundo em que vivemos, em 2023, é um robô.”